艺术简历
从杨明的作品中可以看出，杨明是属于青海的，青海也是属于杨明的。因为他是一个生于青海，并在青海本土成长起来的一个画家。
杨明自幼喜欢绘画，求学时期无缘学习美术，缘于喜欢雪山草原、高天阔地的天性，便选择了畜牧兽专业，毕业后主动要求分配到全省海拔最高的的曲麻莱县工作。十几年的生存经验使他得到了雪山峡谷、草原长云、牛马牧畜、藏族风情、宗教艺术等自然与人文等方面的知识，积累了丰厚的人生经历，成为他在艺术创作上的基础。
杨明擅长水墨写意，创作了大量具有浓郁西部情韵的中国画作品。
90年代他着重探索“写意重彩”手法，在色与墨结合，多种绘画材料与与传统中国画材料相结合，着力探索色彩构成的形式感、增强画面张力、提升中国画的视觉效应，取得了富有积极意义的探索结果， 从杨明的作品中可以看出，杨明是属于青海的，青海也是属于杨明的。因为他是一个生于青海，并在青海本土成长起来的一个画家。
杨明自幼喜欢绘画，求学时期无缘学习美术，缘于喜欢雪山草原、高天阔地的天性，便选择了畜牧兽专业，毕业后主动要求分配到全省海拔最高的的曲麻莱县工作。十几年的生存经验使他得到了雪山峡谷、草原长云、牛马牧畜、藏族风情、宗教艺术等自然与人文等方面的知识，积累了丰厚的人生经历，成为他在艺术创作上的基础。
杨明擅长水墨写意，创作了大量具有浓郁西部情韵的中国画作品。
90年代他着重探索“写意重彩”手法，在色与墨结合，多种绘画材料与与传统中国画材料相结合，着力探索色彩构成的形式感、增强画面张力、提升中国画的视觉效应，取得了富有积极意义的探索结果，在实践中逐渐形成了他所追求的“色不碍墨，墨不碍色”、“以色助墨光，以墨显色彩”的境界。他从青藏高原的大自然和社会生活中提取入画的元素，这种提取延伸至雪域高原神秘的藏传佛教领域，作品中往往参以神秘蕴涵、探求生命奥旨，体现着他在精神层面的思考。
在他的内心深处有一种无法割舍的牦牛情结，由于他学过畜牧兽医，不仅对牦牛(包括野生牦牛)有专业方面的认知，并对牦牛与人类社会、与宗教的关系有更多的研究。他撰写的《青藏高原的牦牛文化——牦牛图腾》一文中，从青藏高原人文发展历史角度做了阐述，文字不多、内容丰厚。这种专题研究，自然成为他创作牦牛系列的义理性致。这使得他对牦牛以至对远古的神灵崇拜，图腾崇拜，有特殊的观照。高原的神秘，原始社会的神秘、宗教的神秘都综合在这黑色的牦牛身上。也许正是据着这种神秘，杨明反而在创作思维上得到了某种解脱，艺术表现上更加狂放，笔墨酣畅淋漓，在作品中追求一种超然的精神境界。不但把牦牛变成一种表现性符号，而且参以抽象的表述，由抽象再把人引入一种诡秘，随之去感悟画面带来的审美涵意。
进入二十一世纪，他在表现手法上似乎更注重传统技艺，这自然与中国画创作在上世纪90年代后期开始向传统回归总趋势相关联。线与水墨在写意中国画中的主导地位不可忽视，但这种回归的思考是基于现代意义上的。在近年来的作品中他有意识的强调笔墨本身的意味，用笔墨来思考、来表达自己的感受，在语言上更强调线的意识、注重水墨的渲染。这就使他的作品在面貌上与前一时期相比发生了较大的变化，意味着杨明的创作已走进了一个新的发展阶段，我们期待他能创作出更新更理想的佳作。
